Niveau d'étude visé
BAC +3
Diplôme
Diplôme d'état niv. form. bac+3
Domaine(s) d'étude
Théâtre - Danse - Cirque
Accessible en
Formation continue, Formation initiale
Établissements
institut supérieur des arts et du design de Toulouse
Présentation
Ce cursus pédagogique et artistique prépare des professeur·es capables de prodiguer un enseignement de qualité ouvert sur les problématiques actuelles. Ce diplôme ouvre la voie à l'enseignement au sein d'institutions publiques telles que les conservatoires, ainsi que dans des établissements privés tels que des associations ou d'autres structures dédiées à la danse.
Le Diplôme d’État de professeur de danse est inscrit au répertoire national des certifications professionnelles au niveau 6 (bac +3) de la nomenclature interministérielle des niveaux de certification. Il donne accès aux concours de la Fonction Publique Territoriale.
Cursus
- DE + licence mention arts du spectacle parcours danse en partenariat avec l’Université Toulouse — Jean Jaurès (UT2J).
Disciplines
-
Classique
-
Contemporain
-
Jazz
Voies d’accès
- Formation initiale
- Formation continue
- Validation des Acquis de l’Expérience (VAE).
Admission
Conditions d'admission
- Avoir 18 ans au 31 décembre de l’année d’entrée en formation,
- Être titulaire de l’examen d’aptitude technique (EAT) ou du diplôme d’étude chorégraphique (DEC) dans la discipline choisie ou être dispensé de cet examen (annexe II de l’arrêté du 11 avril 1995) délivré par la DRAC ou la DGCA.
ParcourSup
Nos formations en danse sont référencées sur la plateforme ParcourSup mais les inscriptions à l’examen d’entrée ont lieu sur notre site. L’isdaT ne fait pas partie des vœux à saisir sur la plateforme.
Retrouvez les modalités d'admission, le calendrier et les frais d'inscription et de scolarité sur isdat.fr
En savoir + sur les autres voies d’accès à cette formation : Validation des Acquis de l’Expérience (VAE) et formation continue
Programme
Le cursus est organisé sur 3 ans. Il est structuré en ECTS (système européen de transfert et d’accumulation de crédits).
Première année
La première année dispense des enseignements théoriques et pratiques.
- Histoire de la danse & culture chorégraphique : ateliers, analyse de spectacles, stages de transmission des répertoires.
- Formation musicale du de·la danseur·se, percussions corporelles et stages transversaux avec des étudiant·es musicien·nes.
- Anatomie-Physiologie : connaissance du fonctionnement du corps humain.
- Entraînement Régulier du Danseur et de la Danseuse (ERD) : 4 fois par semaine.
- Ateliers d’initiation à la pédagogie éveil / initiation à la danse.
- Workshops, ateliers d’improvisation, de composition et transmission du répertoire.
Deuxième année
La deuxième année dispense des enseignements de renforcement et pratiques des compétences développées en 1re année en tout préparant aux enseignements de la troisième année liés à la question de la transmission et à la pédagogie de la danse.
- Histoire de la danse & culture chorégraphique : ateliers, analyse de spectacles, stages de transmission des répertoires.
- Formation musicale du de·la danseur·se, percussions corporelles et stages transversaux avec des étudiant·es musicien·nes.
- Entraînement Régulier du Danseur et de la Danseuse (ERD) 4 fois par semaine.
- Ateliers d’initiation à la pédagogie éveil / initiation à la danse.
- Psychomotricité.
- Initiation à la recherche.
- Stage immersif en école ou compagnie.
- Workshops, ateliers d’improvisation, de composition et transmission du répertoire.
Troisième année
La troisième année dispense des enseignements liés à la question de la transmission et à la pédagogie de la danse.
- Pédagogie, dont :
- Atelier de pédagogie du développement technique encadré par un formateur·trice certifié·e.
- Un tutorat avec un·e professeur·e de danse d’un conservatoire, école de danse privée ou association.
- Ateliers et workshops intensifs d’AFCMD (Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé).
- Formation Musicale spécifique à la transmission du geste dansé.
- Entraînement Régulier du Danseur et de la Danseuse (ERD) 4 fois par semaine.
- Workshops, ateliers d’improvisation, de composition et transmission de répertoire.
- Atelier sur la réglementation de la profession en vue de l’insertion professionnelle.
- Préparation aux évaluations finales par des mises en situation.
Et après...
Insertion professionnelle
Après un Diplôme d'État de professeur de danse, différents types d’emplois sont possibles :
- Assistant·e spécialisé·e d’enseignement artistique du secteur public.
- Professeur·e ou animateur·trice du secteur associatif.
- Danseur·se intervenant·e en milieu scolaire.
- Médiation culturelle.
- Emplois réguliers ou occasionnels de danseur·se.
L’isdaT est clairement identifié par les écoles associatives et les conservatoires de la région Occitanie comme centre de ressources permettant de répondre à leurs besoins de recrutement en enseignants musique et danse. L’isdaT sert de relai entre les jeunes diplômé·es et les employeurs locaux, qu’il s’agisse de pourvoir à des postes permanents, à des remplacements ponctuels ou de former des acteurs déjà en place mais non diplômés par le biais de la formation professionnelle continue et de la VAE.
En savoir + sur l'insertion professionnelle en cours de formation et après le diplôme
Contact(s)
Direction des études danse
Marion Muzac
Coordination des études danse et EAT
Marie-Laure Vanderbeken
+33 (0)5 31 47 19 41
marie-laure.vanderbeken @ isdat.fr
Assistante administrative et EAT
Katerina Atroshenko
+33 (0)5 31 47 19 42
katerina.atroshenko @ isdat.fr